В связи с решением Роспотребнадзора концерты 18 ноября и 30 ноября отменены.
«Начнём, пожалуй!» — этой фразой, с предвкушением радости от встречи с живой музыкой, начали мы пост о концертах в октябре и… в силу известных обстоятельств, смогли провести первый концерт только 31 октября.
Дорогие друзья,
проанализировав текущую ситуацию с заболеваемостью вирусными инфекциями и принимая во внимание высокий зрительский интерес к запланированным ранее концертным мероприятиям, мы приняли решение о проведении в конце октября двух из них — концерта Государственного струнного квартета имени М.И. Глинки, а также выступления нашего талантливого земляка, обучающегося в Москве — пианиста Фёдора Орлова, соответственно 29 и 31 октября.
Мы также возвращаемся к планированию концертов в ноябре с.г.
Со стороны администрации филармонии и её технических служб смеем заверить вас, наши дорогие друзья, что мы постараемся сделать всё, что в наших силах, для безопасности вашего здоровья)
Всего доброго, и до встречи на концертах!
С искренним сожалением сообщаем вам, дорогие друзья, об отмене запланированных в октябре 2020 года концертах.
Причина — ухудшение эпидемиологической обстановки и нездоровье ряда исполнителей.
О возобновлении концертной жизни мы обязательно проинформируем вас позже.
Дорогие друзья, берегите себя!
Дорогие любители музыки, спешим известить вас, что Орловская государственная филармония начинает свою концертную деятельность в закрытых помещениях (Зал филармонии на ул. Ленина, 23 и Зал ДК Железнодорожников на ул. Привокзальной, 8).
Конечно же, нам всем в условиях продолжающейся пандемии надо соблюдать необходимые правила — соблюдать масочный режим (надо приходить на концерт в масках), социальную дистанцию, чаще пользоваться средствами дезинфекции. Мы также будем заботиться о вашем здоровье — продажа билетов (и через электронную кассу, и обычным порядком) уже ведётся с учетом соблюдения необходимых норм социальной дистанции, приобретены и работают весь световой день два рециркулятора воздуха, в служебных помещениях филармонии в открытом доступе находятся санитайзеры.
Всем нам, как, впрочем, и вам, наши дорогие, очень хочется, чтобы жизнь скорее вошла в обыкновенное русло, чтобы посещение концерта вновь стало лёгким и приятным. Так оно и будет, обязательно! Только надо немного потерпеть, побыть какое-то время более дисциплинированным и ответственным, вот и всё))
А поможет нам в этом, конечно же, наша любимая Музыка!
«Бах не новый, не старый, он нечто гораздо большее — он вечный…»
Р. Шуман
Бах ошеломил меня сразу. Лет в пятнадцать. С первой встречи. С первой ноты. Тем более что это был Рижский орган и Хуго Лепнурм. А потом — си-минорная Месса… И всё… Навсегда… Следующим потрясением были «Страсти по Матфею» в 4-х виниловых пластинках и фуги, которые разучивала в музыкальной школе и далее, поняв, что играть и разучивать их можно всю жизнь, с каждым годом находя в коротком произведении новые и новые ходы и смыслы. Что космос этой музыки заключён и в мессе двухчасового звучания, и в короткой фуге на две странички текста. Знаю, что ничего оригинального не скажу, что слово «космос» рядом с именем Баха не произнёс только ленивый, но не напомнить, что в марте исполнилось 335 лет со дня рождения этого великого музыканта, я не могу.
Три юбилейные даты этого года я старательно обхожу и откладываю «на потом». Это неправильно и несправедливо. Надо браться ))
335 лет И.С. Баху, 250 лет Л. Бетховену и 25 апреля исполнилось 180 лет со дня рождения П.И. Чайковского. Весь музыкальный мир гудит, празднует, играет и пишет, а я не знаю, как в статье выразить космос любимого мною Баха, такой разнообразный мир музыки Бетховена и того, чьё имя стало синонимом словосочетания «русская музыка». Может быть, сузить задачу: взять одно любимое или популярное произведение и рассказать о нём? Проблема выбора… Да и ограничивать тему не хочется. «Где сердце не затронуто, не может быть музыки», — писал Чайковский. А сердце затронуто так, что слова бессильны. Поэтому в этой статье я буду много использовать чужие, очень ёмкие слова и фрагменты статей, не всегда указывая авторство.
«Он был погружённым в себя нервным, ранимым, страстным парнем, чья жизнь состояла из одних страданий. Это что-то да значит».
Дэвид Пог и Скотт Спек (из книги «Классическая музыка для «чайников»)
Не привыкли мы к такому языку в разговоре о высоком искусстве. Поэтому – второй эпиграф:
«И многое с песнями канет
Мне в душу на тёмное дно,
И много мне чувства, и песен,
И слёз, и мечтаний дано».
А. Фет
П.И. Чайковский
Кажется, наиболее просто и в то же время глубинно точно мысль о значении творчества Чайковского и воздействии его музыки удалось выразить знаменитому американскому дирижёру Леопольду Стоковскому: «…Чайковский и музыка – это два нераздельных понятия, и до тех пор, пока на нашей планете будут звучать гениальные аккорды, люди будут преклоняться перед его гением… Боюсь, что у меня не хватит слов, чтобы по достоинству оценить его влияние. Он для меня всё». Ну вот, у Стоковского тоже не «хватит слов», зато КАК исполняет! КАК чувствует!
Вот и осень. Пришло время учёбы, серьёзных разговоров. Как хочется стабильности, порядка, чтобы всё шло «своим чередом». Не ценишь этого в иные времена и даже ропщешь на занятость, нехватку времени на чтение, прогулки, да просто возможность побездельничать. Вот оно – бездельничай всласть! Не хочу. Хочу занятости, хочу быть нужной, хочу учёбы, серьёзной музыки и хочу общения с вами.
«Удел немногих»
Его имя теряется рядом с именами Скрябина, Рахманинова и композиторов младшего поколения – Стравинского и Прокофьева. Отчасти это объясняется известной камерностью его творчества: произведения для фортепиано составляют две трети его достаточно обширного наследия. Он придерживался своего собственного пути в музыке и остался вне каких-либо определённых эстетических течений и направлений. Не случайно он говорил о несвоевременности своего рождения, тем самым подчёркивая отличие своего духовного опыта от общих веяний и умонастроений эпохи. И всё-таки его музыка удивительным образом передаёт общую культурную атмосферу того времени. Переплетение жёстких интонаций совсем не идиллической эпохи и эстетические изыски модернизма, символизма, позднего романтизма и реализма. Современники-друзья называли его «последним романтиком», а его фортепианные пьесы и романсы считали старомодными (однако, именно они в последние годы всё чаще звучат в концертных залах). А ещё — музыкальный философ, лирик, поэт, замечательный пианист и педагог.
Уже подходит к концу недолгое русское лето, близится столь любимый нами День музыки и время традиционного открытия филармонией концертного сезона. Мы активно готовимся к этому событию, планируем его на конец сентября, но есть вероятность, что это событие может быть перенесено на более поздний срок, в связи с необходимостью сохранения карантинных мер.
Отпуск закончился, но летне-несерьёзное настроение сохраняется. Поэтому серьёзные мысли о юбилярах этого года — Бахе, Бетховене, Шумане, Танееве, — оставлю на осень. А после статей о Сальери (с заходом к «солнечному» Моцарту) и о И. Дунаевском хочется: «пара́м-пара́м-пара́м, там-там…», ведь у «искрящегося» весельем Иоганна Штрауса-младшего — юбилей!
— Вас, г-н Штраус, называют венским Оффенбахом.
— А Вас, г-н Оффенбах, будут называть парижским
Штраусом.
Из анекдота XIX века
«Бог, владеющий страстями»
Так сказал Александр Дюма о великом австрийском композиторе, авторе «Летучей мыши», «Цыганского барона», пленительных вальсов, вот уже полтора века восхищающих мир, одаряющих нас радостью, весельем, светлыми мечтами и надеждами.
Имя московского домриста-виртуоза (а также кандидата искусствоведения, доцента РАМ имени Гнесиных, талантливого оркестрового дирижера!) Евгения Волчкова хорошо известно орловчанам — Евгений неоднократно и с блеском выступал на сцене нашей филармонии и сольно, и в составе созданного им ансамбля народных инструментов «Русская рапсодия». Несколько лет назад, в рамках Московского Пасхального фестиваля, состоялся дебют Евгения Волчкова и в качестве дирижера Орловского губернаторского симфонического оркестра.
Последний визит музыканта в наш город состоялся в конце сентября 2019 года. В дуэте с прекрасным концертмейстером Натальей Кондрацкой (Москва) была показана яркая, разнообразная программа авторских произведений и обработок для домры в сопровождении фортепиано. Примечательно, что этот концерт вёл сам Евгений, вёл свободно, душевно и с юмором — так же, как исполнял объявленные сочинения. Мы предлагаем вам, дорогие любители народных инструментов, погрузиться в тепло этого музыкального события и насладиться мастерством наших дорогих гостей.
Программа концерта:
Павел Куликов «Думка»
Александр Цыганков «Рапсодия на русские темы»
Ефрем Цимбалист, Фантазия на темы из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Золотой Петушок»
Генрик Венявский «Романс»
Антонио Баццини «Хоровод гномов»
Александр Цыганков, вальс «По муромской дорожке»
Александр Цыганков, обработка русской народной песни «Белолица-круглолица»
Александр Цыганков, обработка русской народной песни «Травушка-муравушка»
Георгий Свиридов «Романс» из иллюстраций к повести А.С. Пушкина «Метель»
Георгий Шендырев, Концерт для домры (в трех частях)
Александр Цыганков, обработка русской народной песни «Перевоз Дуня держала»
«Регтайм» (экспромт в стиле кантри)
Цыганская песня «Мардяндя»
Венгерский танец «Чардаш»
Какой замечательный музыкально-концертный сезон мог бы получиться в этом году! Столько юбилейных дат у композиторов, ныне живущих и… живущих в музыке и нашем сердце, композиторов, которых мы любим независимо от юбилеев и «круглых дат», но… некий вирус водрузил на себя корону и, увы, пока ещё правит наш бал. Что же теперь оставить вас без музыки и рассказов о ней? Ну, уж нет! Пока вирус не добрался до моего компьютера, буду писать даже для одного-двух-трёх наших преданных слушателей, которые подходят ко мне на улице и спрашивают: «Когда же концерт?»
Юбиляры этого года — П. Чайковский, И.С. Бах, Д. Перголези, Р. Шуман, Г. Малер, Ф. Легар, Ф. Шопен… Виктор Калинников (ни за что не пропустим), но после предыдущего рассказа об А. Сальери и предсказуемой ассоциации с В. Моцартом, возникает уже непредсказуемая ассоциация с И.О. Дунаевским. Анонс по TV фильма «Дети капитана Гранта» решил сомнения: сегодня пишу о «красном Моцарте» (как его называли).
«Легко на сердце…»
Музыка к тому, старому кинофильму «Дети капитана Гранта» была написана в 1936 году. Прошло 84 года! А она по-прежнему волнует, зовёт в далёкое путешествие с приключениями и морским ветром вслед за героями Жюля Верна. Эта музыка так хороша и так тесно в нашем сознании слилась с сюжетом, что при создании нового многосерийного фильма режиссёр решил, что замена невозможна, и что только ЭТА музыка может там звучать.
