Музыка Великого поста прозвучала в Вербное воскресенье в Богоявленском соборе в исполнении Орловского губернаторского камерного хора «ЛИК».

В православных храмах, в отличие от католических, концерты – дело редкое. Идею проведения Великопостных концертов предложил государю в середине XIX века Алексей Львов, автор гимна «Боже Царя храни». В храмах, монастырях и концертных залах стали исполнять произведения русских композиторов, не используемые в богослужениях во время Великого поста. Октябрьская революция 1917 года прервала традицию. Великопостные концерты стали возрождаться в России лишь с середины 1990-х годов.

подробнее

Орловский губернаторский камерный хор «ЛИК» приглашает всех желающих посетить Великопостный концерт духовной музыки, который состоится 17 апреля 2022 года в Богоявленском соборе г. Орла (Богоявленская площадь, 1). Концерт начнется в 18.00.
Говоря о жанре и традиции Великопостных концертов, столь популярных до революции 1917 года, мы должны помнить, что их основная цель заключалась в представлении широкой публике образцов «высокого искусства» из мировой сокровищницы инструментальной, симфонической и хоровой музыки. Начало великопостным сезонам в Зале Дворянского собрания Петербурга было положено в середине XIX века Алексеем Федоровичем Львовым, директором Капеллы и учредителем концертного общества. Особый расцвет великопостные концерты получили в 90-е годы XIX – первое десятилетие XX века. В концертах принимали участие лучшие церковные хоры – Придворная певческая Капелла, Синодальный хор, архиерейские хоры. Специально для участия в концертах хоровые коллективы объединялись в большой сводный хор (от 100 до 300 человек). Многие премьеры духовных сочинений великих русских композиторов состоялись именно в рамках Великопостных концертов.

подробнее

В первом отделении этого концерта заявлена Симфония №4 фа-минор П.И. Чайковского.

Симфонии Чайковского… Первая… Вторая…Третья… — кажется, этими симфониями властно управляют центробежные силы – настолько различен их облик: глубокая щемящая тоска Первой безвозвратно забыта в жизнелюбивой, темпераментной, блестящей Второй. А она, в свою очередь, нисколько не соприкасается с загадочной пестротой Третьей. Избыток энергии, творческих сил, замыслов, ощущение огромного богатства возможностей, жажда это богатство изведать. Но наступает момент, когда всё преображается: Четвёртая… Пятая… Шестая… — для сколько-нибудь посвящённого слуха это перечисление звучит как, магический код, как пушкинские «тройка… семёрка… туз».

подробнее

«Любовь и жизнь поэтов»

Сергей Петрищев, тенор. Солист Московского государственного академического музыкального театра имени Наталии Сац. Выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, стажировался в летней академии Arturo Sergi в 2005 и 2006 годах. Обладатель Золотой медали четырёх Дельфийских игр России, лауреат I премии международного конкурса исполнителей русского романса «Романсиада», лауреат конкурса «OperettaLand» и обладатель специального приза от Союза Театральных деятелей России.

В составе труппы театра гастролировал в Ирландии, Франции, Великобритании и Эстонии. Выступал с сольными концертами русского романса в Болгарии, Словакии и Японии.

Надежда Котнова — пианистка, композитор, аранжировщик, старший преподаватель РАМ имени Гнесиных и ВГИКа имени Герасимова.

Закончила и Академию и аспирантуру имени Гнесиных. Стажировалась в МГК им. Чайковского у С.Г. Иголинского. Обладатель Гран-при и лауреат многих международных конкурсов.

Среди партнеров по сцене:

певцы — А. Ведерников, О. Петрова, Я. Иванилова, А. Татаринцев, Л. Казарновская;
дирижеры — А. Дадашев, А. Каримов, Т. Гольберг, А. Барклянский, А. Истомин;
инструменталисты — Е. Румянцев, С. Полтавский, В. Кожухарова;
искусствовед — М. Казиник и другие.

Надежда сотрудничает с композиторами и режиссерами в России и США, ведет активную гастрольную деятельность.
В концерте прозвучат произведения Роберта Шумана (1810-1856) и Леонида Десятникова (р.1955).

подробнее

В третий раз с концертом в Орёл приезжает пианист Николай Кузнецов. 

Вот статья о Николае Кузнецове из Википедии (в сокращении):

Выпускник Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского (класс профессора С. Л. Доренского). 

В 2018 году в Испании Николай Кузнецов стал абсолютным победителем XXIII Международного конкурса им. Рикардо Виньеса , пианист получил I премию и все специальные призы конкурса.

В сентябре 2019 года Николай был удостоен I премии на Международном конкурсе пианистов «Wandering Music Stars» в Тель-Авиве.

В июне 2021 году Николай получил Гран-при на престижном конкурсе пианистов «Monte Carlo Piano Masters» в Монако. Пианисту вручили премию князя Ренье III из рук Его Высочества князя Монако Альбера II. 

В качестве солиста выступал с российскими государственными симфоническими и камерными оркестрами, такими как Государственный академический симфонический оркестр России им. Е. Ф. Светланова, Оркестр Государственного Эрмитажа, Государственный академический камерный оркестр России, Московский государственный симфонический оркестр, Симфонический оркестр Приморского театра оперы и балета , Кубанский симфонический оркестр, Академический симфонический оркестр Харьковской областной филармонии, Академический симфонический оркестр Луганской филармонии, Уральский государственный академический филармонический оркестр, Академический симфонический оркестр Самарской государственной филармонии, Vallès Symphony Orchestra , Monte-Carlo Philharmonic Orchestra Иерусалимский симфонический оркестр и др.

Гастролировал с сольными концертами по городам России, Испании, Италии, Эстонии, Германии, Франции, Японии, а также в странах Южной Америки.

Участник федеральной программы Московской филармонии при поддержке Министерства культуры РФ «Звезды XXI века».

Впечатляющий «послужной список» в 27 лет!

В этот раз Николай Кузнецов исполнит программу русской музыки.

подробнее

В 80-е годы в Орле гастролировал знаменитый в мире баянист (между прочим, выпускник Орловского музыкального училища 1956 года!) Эдуард Митченко. Во время наших переездов он сказал мне интересную фразу: «Баян и аккордеон – это инструменты, о создании которых мечтал И.С. Бах, так как их звучание сочетает мощь, тембровое богатство органа и мелодическую подвижность скрипки».

2 апреля в 18.30 в зале филармонии с музыки И.С. Баха начнут своё выступление Лауреаты международных конкурсов, солисты Московской государственной академической филармонии Мария Власова (аккордеон) и Святослав Липс (фортепиано).

Как радостно и приятно встречать на филармонической сцене старых друзей! (Слово «старых» — не о возрасте))) Сколько радостного, озорного энергетического посыла, вдохновенного исполнения Мария отправляет в зал, заражая своим оптимизмом и слушателей, и оркестр! С нею не хочется расставаться)) Поэтому любая информация в музыкальных интернет-порталах и соцсетях о концертах Марии Власовой – сольных, ансамблевых, а также концертах её класса в Российской академии музыки имени Гнесиных (М. Власова – доцент РАМ!) воспринималась нами с крайним интересом.

подробнее

«Музыкальный инструмент под названием саксофон

 не существует и не может существовать». 

Из решения суда о мошенничестве и фальсификации, 1846 год

***

20 марта в Зале филармонии будет звучать тот самый «несуществующий» инструмент, редкий гость в нашей афише – САКСОФОН. Играют московские музыканты, Лауреаты международных конкурсов Илья Гаврюсев (саксофон) и композитор Мария Егорова (фортепиано).

подробнее

Итак: 12 марта в Зале филармонии играет пианист Сергей Воронов (Москва). Музыкант уже приезжал в наш город с концертами. На этот раз он будет исполнять программу из произведений немецкого композитора-романтика Роберта Шумана (1810 – 1856), которого по достоинству называют великим музыкальным поэтом.

Звуками он мог так живописно нарисовать любую картину, что её образы доподлинно воссоздавались в воображении у слушателей. Шуман писал свои шедевры в разных жанрах, но особую ценность представляют его фортепианные произведения, которые он объединял в циклы. Одной из таких маленьких энциклопедий восхитительного шумановского стиля являются «Детские сцены» — путешествие взрослого человека в умилительный мир детства.

подробнее

3 марта. Мы едем в детский санаторий «Орловчанка», где организован пункт временного пребывания беженцев из Донецка. Для детей самого разного возраста артисты Орловской государственной филармонии приготовили подарок – музыкальную сказку «Мишуткины шутки» по оригинальному сценарию актера Орловского театра «Свободное пространство» Михаила Неженцева.

Нам – рады! И нам радостно от того, что для пребывания на Орловской земле дончан – и маленьких, и взрослых, – есть все условия. Очень тепло. А дети — есть дети, весёлые, шкодливые, подвижные, любопытные))). Чувствуется, что тепло здесь не только от хорошего отопления – здесь душевно, здесь ласково и заботливо. Зрители – само внимание! Вкрапления классической музыки – в благоговейной тишине. А в популярных современных мелодиях все дружно подпевали и Медведю, и Лисе, и даже Серому Волку)).

Сюжет сказки неожиданно для нас приобрёл иное звучание в реалиях жизни этих ребят: мы все вместе можем жить весело и дружно, строительство нового дома – теремка (взамен разрушенного) не терпит лени… Спасибо вам за это наше открытие, дорогие ребята!

Едем домой. Однозначно – приедем ещё, с удовольствием и волнением) Потому что сказок, музыки и добра на свете очень много! На всех хватит!

Ольга Гарбар

подробнее

Здравствуйте, наши уважаемые слушатели, посетители концертов Орловской государственной филармонии!

Непосредственно перед выступлением артистов, в силу ограниченности времени, мне, подчас, не удаётся рассказать вам подробно о той музыке, которая будет исполняться. А это бывает так важно для её восприятия)). Попробую это сделать здесь. Ведь вы «заходите» сюда? Не обещаю, что такая информация будет дана к каждому концерту, но… буду стараться! Многое будет взято мной «на просторах интернета», но,  пожалуй, вам всё же будет удобнее прочитать выбранную информацию здесь, нежели тратить время на путешествия по разным сайтам.

Ваша Ольга Гарбар

Концерт памяти Муслима Магомева (06.03.22)

…В 1997 году один из астероидов, известный астрономам под кодом 1974 SP назван именем 4980 Magomaev…

подробнее

Трудно придерживаться тех рамок, которые обозначены в начале статьи. Нет таких разграничений как «музыка в жизни…» и «музыка в творчестве…». Всё едино – и вдохновение, и творчество, и музыка… Потому что это – жизнь и в ней всё далеко не так просто и понятно, как в тетради в клеточку. Отсюда и сомнения в оттенке названия наших размышлений: «Поэзия музыки» или «Музыкальность поэзии». Часто эти понятия сливаются для нас в одно неразрывное целое. Поэзия и музыка неразрывны в своих древних истоках, они постоянно обогащают друг друга на всём протяжении своего существования. Уже трудно думать о «Евгении Онегине» А.С. Пушкина в отрыве от музыки П.И. Чайковского, о «Руслане и Людмиле» – вне глинкинского шедевра… Попробуйте вслух прочесть стихотворение «Я помню чудное мгновенье…», и вы услышите, как ваш голос невольно будет подчиняться интонациям известного романса.

Пушкин раскрыл в своих стихах музыкальное начало русской речи – её напевность, её ритмическое богатство. Он показал, что звучание русского стиха может быть бесконечно многообразным.

подробнее

«Музыкальность поэзии» или «поэзия музыки»? Какое название выбрать? Ведь речь вести захотелось о Пушкине! 185 лет прошло с той роковой дуэли, убившей «наше всё», «…солнце русской поэзии». Тема музыки В ЖИЗНИ поэта, музыки В его ПРОИЗВЕДЕНИЯХ, музыки НА его ПРОИЗВЕДЕНИЯ – не для короткой статьи на сайте. Но тема эта – наша, музыкальная несомненно.

подробнее

Франц Шуберт

225 лет со дня рождения (31 января 1797 – 19 ноября 1828)

«Как много прекрасного ни принесло бы
время, второго Шуберта даст оно не скоро…»
Роберт Шуман

То была яркая, но кратковременная вспышка звезды Первой Величины, почти незамеченной большинством современников. Недолгая и безрадостная жизнь, полная творческого горения, борьбы с лишениями. Он так и не узнал славы и не услышал бо́льшей части своих сочинений. Господь отпустил ему 31 год на этой земле.

Ни одна из десяти симфоний не была исполнена при его жизни. Из более чем шестисот песен было напечатано около двухсот. А из двух десятков фортепианных сонат – только три. Его называют «зарёй музыкального романтизма», «родоначальником лирико-романтического симфонизма», где музыкальным развитием управляет не столкновение идей, как у Бетховена, а ЖИЗНЬ ЧУВСТВ. Их судьбы во многом схожи, а творческие устремления — различны. Бетховен под влиянием идей Просвещения и Французской революции воплотил порыв человечества к Свободе, Равенству, Братству. Шуберт, переживший его всего на год, принадлежал уже другому поколению, которое отвратило свои взоры от гражданских «всечеловеческих» проблем. Родилось искусство разочарований, сомнений… надежд. ЧЕЛОВЕК, с его богатейшим миром чувств, переживаний, ощущений, сомнений, озарений, – целый мир неизведанный, порой таинственный. Не разум должен быть мерилом всего сущего, а эмоция – тончайший инструмент в познании мира. И нет более высокой цели у искусства, чем исследовать этот неповторимый мир.

подробнее