Три юбилейные даты этого года я старательно обхожу и откладываю «на потом». Это неправильно и несправедливо. Надо браться ))

335 лет И.С. Баху, 250 лет Л. Бетховену и 25 апреля исполнилось 180 лет со дня рождения П.И. Чайковского. Весь музыкальный мир гудит, празднует, играет и пишет, а я не знаю, как в статье выразить космос любимого мною Баха, такой разнообразный мир музыки Бетховена и того, чьё имя стало синонимом словосочетания «русская музыка». Может быть, сузить задачу: взять одно любимое или популярное произведение и рассказать о нём? Проблема выбора… Да и ограничивать тему не хочется. «Где сердце не затронуто, не может быть музыки», — писал Чайковский. А сердце затронуто так, что слова бессильны. Поэтому в этой статье я буду много использовать чужие, очень ёмкие слова и фрагменты статей, не всегда указывая авторство.

«Он был погружённым в себя нервным, ранимым, страстным парнем, чья жизнь состояла из одних страданий. Это что-то да значит».
Дэвид Пог и Скотт Спек (из книги «Классическая музыка для «чайников»)

Не привыкли мы к такому языку в разговоре о высоком искусстве. Поэтому – второй эпиграф:

«И многое с песнями канет
Мне в душу на тёмное дно,
И много мне чувства, и песен,
И слёз, и мечтаний дано».
А. Фет

П.И. Чайковский

Кажется, наиболее просто и в то же время глубинно точно мысль о значении творчества Чайковского и воздействии его музыки удалось выразить знаменитому американскому дирижёру Леопольду Стоковскому: «…Чайковский и музыка – это два нераздельных понятия, и до тех пор, пока на нашей планете будут звучать гениальные аккорды, люди будут преклоняться перед его гением… Боюсь, что у меня не хватит слов, чтобы по достоинству оценить его влияние. Он для меня всё». Ну вот, у Стоковского тоже не «хватит слов», зато КАК исполняет! КАК чувствует!

подробнее

Вот и осень. Пришло время учёбы, серьёзных разговоров. Как хочется стабильности, порядка, чтобы всё шло «своим чередом». Не ценишь этого в иные времена и даже ропщешь на занятость, нехватку времени на чтение, прогулки, да просто возможность побездельничать. Вот оно – бездельничай всласть! Не хочу. Хочу занятости, хочу быть нужной, хочу учёбы, серьёзной музыки и хочу общения с вами.

«Удел немногих»

Его имя теряется рядом с именами Скрябина, Рахманинова и композиторов младшего поколения – Стравинского и Прокофьева. Отчасти это объясняется известной камерностью его творчества: произведения для фортепиано составляют две трети его достаточно обширного наследия. Он придерживался своего собственного пути в музыке и остался вне каких-либо определённых эстетических течений и направлений. Не случайно он говорил о несвоевременности своего рождения, тем самым подчёркивая отличие своего духовного опыта от общих веяний и умонастроений эпохи. И всё-таки его музыка удивительным образом передаёт общую культурную атмосферу того времени. Переплетение жёстких интонаций совсем не идиллической эпохи и эстетические изыски модернизма, символизма, позднего романтизма и реализма. Современники-друзья называли его «последним романтиком», а его фортепианные пьесы и романсы считали старомодными (однако, именно они в последние годы всё чаще звучат в концертных залах). А ещё — музыкальный философ, лирик, поэт, замечательный пианист и педагог.

подробнее

Уже подходит к концу недолгое русское лето, близится столь любимый нами День музыки и время традиционного открытия филармонией концертного сезона. Мы активно готовимся к этому событию, планируем его на конец сентября, но есть вероятность, что это событие может быть перенесено на более поздний срок, в связи с необходимостью сохранения карантинных мер.

подробнее

Отпуск закончился, но летне-несерьёзное настроение сохраняется. Поэтому серьёзные мысли о юбилярах этого года — Бахе, Бетховене, Шумане, Танееве, — оставлю на осень. А после статей о Сальери (с заходом к «солнечному» Моцарту) и о И. Дунаевском хочется: «пара́м-пара́м-пара́м, там-там…», ведь у «искрящегося» весельем Иоганна Штрауса-младшего — юбилей!

— Вас, г-н Штраус, называют венским Оффенбахом.
— А Вас, г-н Оффенбах, будут называть парижским
Штраусом.
Из анекдота XIX века

«Бог, владеющий страстями»

Так сказал Александр Дюма о великом австрийском композиторе, авторе «Летучей мыши», «Цыганского барона», пленительных вальсов, вот уже полтора века восхищающих мир, одаряющих нас радостью, весельем, светлыми мечтами и надеждами.

подробнее

Имя московского домриста-виртуоза (а также кандидата искусствоведения, доцента РАМ имени Гнесиных, талантливого оркестрового дирижера!) Евгения Волчкова хорошо известно орловчанам — Евгений неоднократно и с блеском выступал на сцене нашей филармонии и сольно, и в составе созданного им ансамбля народных инструментов «Русская рапсодия». Несколько лет назад, в рамках Московского Пасхального фестиваля, состоялся дебют Евгения Волчкова и в качестве дирижера Орловского губернаторского симфонического оркестра.

Последний визит музыканта в наш город состоялся в конце сентября 2019 года. В дуэте с прекрасным концертмейстером Натальей Кондрацкой (Москва) была показана яркая, разнообразная программа авторских произведений и обработок для домры в сопровождении фортепиано. Примечательно, что этот концерт вёл сам Евгений, вёл свободно, душевно и с юмором — так же, как исполнял объявленные сочинения. Мы предлагаем вам, дорогие любители народных инструментов, погрузиться в тепло этого музыкального события и насладиться мастерством наших дорогих гостей.

Программа концерта:

Павел Куликов «Думка»
Александр Цыганков «Рапсодия на русские темы»
Ефрем Цимбалист, Фантазия на темы из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Золотой Петушок»
Генрик Венявский «Романс»
Антонио Баццини «Хоровод гномов»
Александр Цыганков, вальс «По муромской дорожке»
Александр Цыганков, обработка русской народной песни «Белолица-круглолица»
Александр Цыганков, обработка русской народной песни «Травушка-муравушка»

Георгий Свиридов «Романс» из иллюстраций к повести А.С. Пушкина «Метель»
Георгий Шендырев, Концерт для домры (в трех частях)
Александр Цыганков, обработка русской народной песни «Перевоз Дуня держала»
«Регтайм» (экспромт в стиле кантри)
Цыганская песня «Мардяндя»
Венгерский танец «Чардаш»

подробнее

Какой замечательный музыкально-концертный сезон мог бы получиться в этом году! Столько юбилейных дат у композиторов, ныне живущих и… живущих в музыке и нашем сердце, композиторов, которых мы любим независимо от юбилеев и «круглых дат», но… некий вирус водрузил на себя корону и, увы, пока ещё правит наш бал. Что же теперь оставить вас без музыки и рассказов о ней? Ну, уж нет! Пока вирус не добрался до моего компьютера, буду писать даже для одного-двух-трёх наших преданных слушателей, которые подходят ко мне на улице и спрашивают: «Когда же концерт?»

Юбиляры этого года — П. Чайковский, И.С. Бах, Д. Перголези, Р. Шуман, Г. Малер, Ф. Легар, Ф. Шопен… Виктор Калинников (ни за что не пропустим), но после предыдущего рассказа об А. Сальери и предсказуемой ассоциации с В. Моцартом, возникает уже непредсказуемая ассоциация с И.О. Дунаевским. Анонс по TV фильма «Дети капитана Гранта» решил сомнения: сегодня пишу о «красном Моцарте» (как его называли).

«Легко на сердце…»

Музыка к тому, старому кинофильму «Дети капитана Гранта» была написана в 1936 году. Прошло 84 года! А она по-прежнему волнует, зовёт в далёкое путешествие с приключениями и морским ветром вслед за героями Жюля Верна. Эта музыка так хороша и так тесно в нашем сознании слилась с сюжетом, что при создании нового многосерийного фильма режиссёр решил, что замена невозможна, и что только ЭТА музыка может там звучать.

подробнее

Наши дорогие любители музыки, сегодня мы с радостью публикуем для вас запись выступления в Орле замечательного московского инструментального дуэта — «Duo Inspiro». Помимо того, что музыканты, его образующие, являются подлинными мастерами, настоящими виртуозами своих инструментов, они ещё образуют молодую, дружную семью, что придает их ансамблю особую слаженность. Концерт состоялся в Камерном зале филармонии 17 ноября 2018 года.

Давайте познакомимся с нашими гостями поближе.

Антон Мойсеенко – всемирно известный кларнетист, композитор, сооснователь ансамбля Duo Inspiro и проекта SoundOut. Солист Большого симфонического оркестра имени П.И. Чайковского, руководимого знаменитым Владимиром Федосеевым.

В 2012 году Антон Мойсеенко стал победителем международного конкурса TWIYCA в Великобритании и вскоре после этого выступил с сольными концертами в соборе Св. Мартина в Полях в Лондоне и Карнеги-Холле в Нью-Йорке. В 2013 году стал победителем на престижном конкурсе BJIMC в Пекине. Как солист и камерный музыкант Антон Мойсеенко выступал в лучших залах России, Германии, Италии, Испании, Китая и США.

Елена МОЙСЕЕНКО (Дмитриева) — солистка, сооснователь проектов Duo Inspiro и Sound Out, выпускница Московской консерватории и ассистентуры-стажировки МГК имени П.И. Чайковского (класс Р.А. Островского), победительница международных конкурсов, среди которых:
Международный Конкурс имени С.Т. Рихтера (Украина, 2005),
Международный Конкурс «Free Style» (Швейцария, 2010),
Международный Конкурс им. Леопольда Беллана (Франция, 2015),
Лауреат 3й премии Международного Конкурса «Piano Stars» (Германия, 2015).

Елена выступала с сольными концертами в лучших концертных залах России, Украины, Германии, Франции, Швейцарии, Болгарии, Австрии, Бельгии, Испании, таких как Большой, Малый и Рахманиновский залы Московской Консерватории, Salle Cortot и Les Invalides в Париже, Kronberg City Hall и Большой зал UDK в Германии, Wiener Rathaus в Австрии, и других. Сотрудничала с такими оркестрами, как Государственный камерный оркестр Украины п/у И. Шаврука, Национальный Одесский филармонический оркестр п/у Х. Эрла, Симфонический оркестр МГК им. Чайковского, Юношеский симфонический оркестр России п/у В. Валитова, выступала с Королевским оркестром Галиции в рамках фестиваля «Peregrinos Musicales» в Испании. Принимала участие в фестивалях:
«Peregrinos Musicales», «Musica Mundi», «Cap-Ferret Music Festival», «Таланты Содружества», «Classic Winds», «Clarinet Fest 2018», «Творческая молодежь Московской консерватории», «Российско-Польский фестиваль», «Ostinato Festival», а также в проектах «Boesendorfer Loft Филармония» и «Metro Concert Art».

В программе концерта в Орловской государственной филармонии:
Франсуа Девьен, Соната №2 для кларнета и фортепиано
Габриэль Пьерне «Канцонетта»
Шарль-Мари Видор «Интродукция» и «Рондо»
Эрнест Шоссон, Andante и Allegro
Клод Дебюсси «Маленькая пьеса»
Клод Дебюсси, Первая рапсодия для кларнета и фортепиано
Камиль Сен-Санс, Соната для кларнета и фортепиано
Франсис Пуленк, Соната для кларнета и фортепиано

Ну, а теперь — всем приятного просмотра и радости от вечно живой и прекрасной музыки!

подробнее

Дорогие друзья,

сегодня мы вводим в нашем блоге новую рубрику, посвященную памятным датам в истории музыки, выдающимся композиторам и музыкантам, чьи юбилеи помогают нам вспомнить интересные детали их жизненного пути и творчества. Мы не ставим перед собой глобальных просветительских целей, но если после прочтения наших постов вам захочется послушать что-то из музыки чтимого юбиляра, или более детально познакомиться с ним, воспользовавшись мемуарами современников, монографиями музыковедов или художественной литературой — мы будем считать нашу задачу выполненной.

А подбирать материалы и вести эту рубрику будет хорошо известная всем лектор-музыковед Орловской государственной филармонии Ольга ГАРБАР. Пожалуй, начнём!

«Антонио Сальери. Каким он был на самом деле?»

подробнее

Имя молодой и талантливой пианистки не нуждается в особом представлении орловским любителям музыки — Лариса Бунакова родилась и выросла в нашем городе, училась в детской музыкальной школе №2 имени М.И. Глинки, закончила Орловское музыкальное училище по классу фортепиано (класс Заслуженного учителя России Т.Н. Перелыгиной). Затем последовали годы учебы в Московской государственной консерватории, которую Л. Бунакова закончила с отличием, участие во многих европейских фортепианных конкурсах, принесших молодой пианистке высокие награды, опыт и известность, а также совместная исполнительская и педагогическая работа со знаменитым российским тенором, Народным артистом СССР, солистом Большого театра Зурабом Соткилавой.

Концерт Ларисы Бунаковой в Камерном зале филармонии, прошедший 21 мая 2020 года, был составлен из произведений двух авторов — Франца Шуберта и Сергея Рахманинова. Мы рады возможности вспомнить этот концерт, сыгранный пианисткой уверенно, ярко, «на одном дыхании». Приглашаем и вас, дорогие любители классики, в дни (увы!..) продолжающегося карантина разделить нашу радость от замечательной музыки и прекрасного выступления нашей землячки.

В программе:
Франц Шуберт, Четыре экспромта D.142
Сергей Рахманинов:
Прелюдия h-moll, op.32 №10
Прелюдия B-dur, op.23 №2
Этюды-картины op.39 №№ 5, 7, 2, 1

подробнее

Дорогие друзья,

мы предлагаем вашему вниманию две наших новых работы — игривую «Таню-Танюшу» Валерия Калистратова и романтическую «Золотую тайгу» Венедикта Пушкова. Если первое произведение наполнено яркими красками народного гулянья, игры, танца, то второе вводит нас в неповторимую, возвышенную атмосферу советской патриотической лирики. А ещё мы хотели бы вместе с вами вспомнить добрым памятным словом выдающегося российского композитора и педагога — Валерия Юрьевича Калистратова, ушедшего из жизни в январе 2020 года, а также отдать поклон памяти не так давно ушедшему от нас Олегу Даниловичу Коваленко, одному из руководителей нашего хора, выполнившему для нас переложение «Золотой тайги» и оставившему в нём частичку своей светлой души.

подробнее

зал ОГАТ имени И.С. Тургенева, 30 мая 2019 года.

Дорогие друзья,

опасность заражения короновирусом лишила всех нас праздничного закрытия 80-го, юбилейного для нашей филармонии сезона. Но, всё же, давайте не будем унывать, а лучше вновь вспомним радостное волнение заключительного концерта предыдущего сезона. Тем более, что украшением этого концерта стали две замечательные солистки — наша землячка, активно выступающая в Москве пианистка — Дарья Ионкина, а также прекрасная сопрано из Санкт-Петербурга — Виктория Ребенко.

В концерте прозвучит знаменитый Концерт для фортепиано с оркестром a-moll Э. Грига, а также оркестровые увертюры и фрагменты оперетт Ж. Оффенбаха.

Приятного и волнующего просмотра!

подробнее

ВИДЕОАРХИВ: солистка МТ им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко Наталья ПЕТРОЖИЦКАЯ (сопрано), партия фортепиано — Мария ЕГОРОВА.
Современная отечественная камерная музыка.

Дорогие друзья,

сегодня нам хотелось бы вместе с вами ещё раз вслушаться в чудный голос известной московской оперной примы, Натальи ПЕТРОЖИЦКОЙ, ещё раз удивиться мастерству пианистки (и, кстати, талантливого композитора!) Марии ЕГОРОВОЙ. Этот ноябрьский 2018 года концерт имеет особенное, уникальное лицо — ведь, согласитесь, нечасто наши дорогие гастролеры дают нам возможность окунуться в современную российскую музыку с её подчас сложным, непривычным для восприятия языком, причудливым и порой «зашифрованным» образным рядом. Выступление московских музыкантов двухгодичной давности дало нам эту редкую возможность погружения в отечественную музыку второй половины XX — начала XXI века.
Нам остаётся лишь нажать кнопку воспроизведения, чтобы вновь ощутить изысканность и простоту музыкального языка, удивиться уникальному чувству юмора, постигнуть глубокую трагичность мышления и драматизм переживаний наших выдающихся соотечественников, современных российских композиторов — Дмитрия Шостаковича, Леонида Десятникова, Александра Чайковского, Игоря Еварда…

подробнее